为陈奕迅做舞台服、用废料打造大型装置的时装设计师林伟强

时尚领域中，以 Remake 作为主要创意手段的设计师不在少数。特别在提倡「可持续时尚」大环境的当下，以 Remake 思维进行时装设计正是对时尚资源的充分利用，旧衣重制则成为保护生态环境、减少资源浪费的一种方式。如何从中脱颖而出，自然成为这些设计师们的「难题」之一。

来自中国香港的 Sonic Lam（林伟强）凭借着渗透个人审美与品质不俗的出品，逐渐吸引到包括陈奕迅、Nike、Joyce HK 等不同单位的合作。

以下，是 Sonic Lam 的自述：

受工业设计师影响的时装设计师

我成长的年代所认知的时尚就是 Neighborhood、 fragment design、BAPE、WTAPS, visvim, UNDERCOVER、CLOT、Supreme 等潮流品牌/单位。在英国伯明翰修读时装设计时，我开始接触时装品牌/设计师，先是认识到 Yohji Yamamoto、川久保玲的 COMME des GARÇONS 和 Issey Miyake，然后就是安特卫普六君子，尤其是 Martin Margiela 和他创办的 Maison Margiela。

但对我设计思维影响比较深的不是来自时装设计师，而是德国工业设计师 Dieter Rams。UNDERCOVER 的 Spring 2010 Ready To Wear，就是以这位工业设计之父为灵感。我慢慢去了解 Dieter Rams，然后被他的「设计十诫」震惊到了，没有想过做设计也可以有规条跟随，我顿时觉得设计好实在，往后都是遵循逻辑地去做设计。在「设计十诫」中，有一句我一直记着，就是 ：「Good Design Is Honest.」做诚实的设计，不作无谓的装饰。

毕业后，我在伦敦实习了半年，然后回到香港做了两年品牌设计师的工作，便开始了自由工作，回归到自己的生活上，做品牌和作品，成为一名时装设计师、布料艺术家。

Remake 手法的开始

2017年我参加了香港的一个大型时装设计比赛HK Young Fashion Designers Contest (YDC)，当时的作品是以中国文化为主题，我用龙凤被和香云纱，以 Remake 旧物的方法做了一个系列，最后赢得第二名。随后我继续探索 Remake 的手法，不断改进，搜罗不同的缝纫机，改进步骤，学习洗水等等，现在才能有系统地做出拼布设计。

我认为有意思、有共鸣或有故事会是先决条件，例如我第一次做作品时选用了龙凤被，就是与自己的文化有关。其次是布料结构，要测试布料洗水颜色，和磨烂后的效果。Remake 的优势在于配合到环保的大趋势，不同大品牌也乐见更多设计师以 Remake 方法做设计。

获得与陈奕迅、Nike 等不同单位合作机会

2019 年，我第一次的 Freelance 工作是为 Eason and the duo band 合共 12 人设计服装，当时我就以 New Gypsies 的主题去设计 12 人的角色，并且用 Remake 蓝染古布的方法做了 12 套服装，登场于专辑封面及《L.O.V.E. is L.I.V.E.》户外慈善音乐会。

我也与木工兼创作单位 Start From Zero 合作做过一个工装品牌，我主力设计和生产。其后又为另一品牌 Growthring & Supply 做设计，比较火的产品有「九龍」帽子和「九龍」卫衣。此外就是以布料做展品。

与 45R、Nike、Barbour 等品牌的合作，其实都是他们先在社交平台看到我的作品，觉得可以合作而主动联络我的。到了近期接到 Joyce HK 和 Gareth Tong 的工作。我为 Joyce HK 创作的橱窗设计，采用了大量二手布料制作成一只巨大的拼贴兔子，还有仙人掌。Gareth Tong 这边，因为在此之前我已与 Nike 合作过两次了，开始有了信任，所以便想到可以用上 Nike 的面料做拼布的衣服。

我觉得好幸运可以一步一步与自己喜欢的不同品牌/单位合作。我认为由心地做美丽的事，而不是追随潮流，一定有人看到的。