专访设计师汤本弘通分享 SEE SEE 与 Stripes For Creative 的创作理念

在当前潮流市场中，品牌的成功不仅取决于设计与产品，更在于如何与社群建立深厚的情感连结。由汤本弘通 （Hiro Yumoto）创立的日本品牌 SEE SEE，正是透过社群文化实现持续成长的代表。从最初创作木制家居单品到进军服饰设计，汤本始终将社群视为创作的灵感来源与品牌发展的核心策略。他认为，社群不仅是品牌的支持者，更是创意发展的重要伙伴。

汤本弘通不仅是 SEE SEE 的创办人，亦在设计与创意领域中身兼多职，包括担任 Yes Good Market 的策划人，推动日本与国际设计交流，以及担任 UR dDdDdDd 的创意总监，展现多元化的创作视野。SEE SEE 自 2014 年从静冈的木制家居单品起步，逐步发展为融合滑板文化与传统工艺的潮流品牌，并以跨界合作为特色，曾与 eye_C MAG、URBAN RESEARCH 和 HBX 等单位合作，进一步拓展国际市场。

2020 年，汤本推出新服饰品牌 Stripes For Creative（SFC），以探索更多创意可能；同时，他也积极布局新兴市场，如与澳门 GROUND FLOOR MACAU 和 LIVIN’ 概念店联名合作，透过融入地域文化，进一步巩固品牌与社群的连结。

在本次专访中，我们与汤本弘通探讨了社群文化对品牌成长的深远影响，并了解 SEE SEE 与 SFC 如何通过与不同地区的社群合作，将品牌的价值延伸至更多元的文化场域。汤本还分享了与澳门 LIVIN’ 概念店合作的背后故事，以及他对未来品牌发展的期待。

SEE SEE 的创立初衷是什么？品牌的灵感来自哪里？

SEE SEE 的起点其实很简单，我希望将静冈的传统工艺与现代设计结合，于是开始制作木制家居单品，比如花瓶、壁挂艺术装置等。灵感主要来自日常生活的观察，还有我在美国旧金山生活时接触到的次文化，例如滑板、涂鸦和音乐。尤其是当地的小型创意社群，让我感受到一种相互支持、共同创作的氛围，这种影响一直延续到我回到日本后。对我来说，品牌的核心不仅是设计，还包括如何让消费者与品牌建立情感上的连结。

SEE SEE 从木制单品到服饰设计，这样的转型是如何发生的？

一切始于一些意外的契机。我们最初尝试制作帽子和简单的周边产品，没想到这些单品在社群内反应非常热烈，尤其是那些带有滑板文化元素的设计，吸引了更多人的关注。于是，我们逐步将重心转向服饰设计，并将街头文化融入到产品中。我希望 SEE SEE 的服饰能够不仅是穿着，更能成为一种生活方式的表达，让穿戴者感受到自由和创意。

SEE SEE 与 Stripes For Creative 这两个品牌之间有什么区别？

两个品牌的定位其实非常不同。SEE SEE 更偏向小型社群化，强调限定单品的稀有性，产品多透过内部活动或特定渠道发售，展示街头文化的独特性。而 Stripes For Creative 则相对成熟，设计趋于简约且实穿，面向更广泛的消费群体。我希望 SFC 能够在街头潮流与高级质感之间找到平衡，例如我们推出的宽松剪裁衬衫、西装外套等单品，既注重细节，也强调舒适性。这两个品牌虽然风格不同，但都承载着我对文化与设计的坚持。

这次来到澳门举办活动，有什么特别的感受？

澳门给我的感觉是「小而精致」，但同时充满活力。这里的文化很有趣，既有深厚的历史背景，又能与现代潮流接轨。尤其是这次合作中，我感受到本地社群对 SEE SEE 的热情，完全超出我的预期。他们的支持真的非常让我感动，也让我更有信心在这里推广品牌的理念。未来，我希望 SEE SEE 和 SFC 都可以在澳门找到更多的合作机会，与当地潮流文化产生更深的连结。

为什么选择澳门作为活动地点之一？

其实这要归功于我们的澳门合作伙伴 Luis，他是 SEE SEE 的忠实支持者。正因为他的牵线，我们才有机会与 GROUND FLOOR MACAU 合作，并参与 LIVIN’ 概念店的联名企划。澳门的市场规模虽然不大，但这里的创意社群非常活跃，充满潜力。我认为，品牌的成长不仅在于进入大市场，也在于与这些充满活力的小型市场建立情感连结。这次的「MY NEW YEAR COLLECTION」系列，也是希望透过这种限定形式，让 SEE SEE 与澳门的粉丝有更深的互动，从中并听取不同社区中的回馈。

社群文化对品牌成长有什么影响？

社群文化对品牌来说是不可或缺的，它不仅能帮助品牌累积粉丝群体，还是创意灵感的重要来源。对我而言，社群不仅仅是品牌的支持者，更是品牌的合作伙伴。例如这次与 LIVIN’ 的合作，很多设计灵感其实来自于我们与澳门社群的互动。我希望 SEE SEE 的每一件作品都能与支持者产生共鸣，这样的互动关系比单纯的销售数据更有价值。

对于未来的品牌规划，有什么样的期待？

我们会继续保持 SEE SEE 的小型社群模式，并将重心放在创意展示与跨界合作上。同时，Stripes For Creative 正在挑战更多国际化的可能性，例如今年 3 月，我们计划推出与国际品牌的联名系列，并将品牌带到欧美市场。我希望两个品牌都能持续成长，并为不同文化的社群带来灵感和启发。

最后，对潮流爱好者来说，什么才是最重要的

不要过于追随潮流，找到属于自己的风格才是关键。不论是穿搭还是创作，都应该忠于自己，展现出独一无二的态度。同时，保持谦虚和感恩的心态，这不仅是所有创作的基石，也是与社群建立连结的重要元素。最重要的是，享受这个过程，从中挖掘自己的价值，这才是潮流文化真正的魅力所在。

汤本弘通在本次专访中，为我们展现了社群文化对品牌成长的深远影响。SEE SEE 不仅透过设计吸引消费者，更将社群视为创意发展的重要伙伴，从中汲取灵感并探索新市场的潜力。特别是与澳门 LIVIN’ 的合作，突显了汤本对地方文化与小型市场的敏锐触觉。未来，随着品牌在国际舞台上的进一步拓展，相信汤本弘通将继续利用社群的力量，创造更多具有文化意义的作品，让品牌在全球潮流文化中占据一席之地。