「James Turrell: Lifting the Veil」亮相 Gagosian Hong Kong，五十年光之艺术照亮全球最耀眼城市之一

过去逾 50 年间，James Turrell 一直将光视为创作本体，而非仅仅是辅助工具。5 月 28 日，Gagosian Hong Kong 将呈献回顾展「Lifting the Veil」，集结全息影像、版画、3 组 Glasswork 作品，以及艺术家 Skyspaces 和 Roden Crater 计划的纪录影像与档案。对一座如香港般以密度与光度见称的城市而言，这个时间与场域的安排几乎不像巧合，更像一种有意为之的主张。

要理解为何在香港举办 Turrell 展览别具份量，必须先回到他究竟在做什么，以及自 1960 年代以来他始终坚持的方向。最初，他在 Santa Monica 的工作室创作，以投影与自然光为起点，逐步发展出一种以「光本身」为材料的实践，而非借光去照亮其他事物。他的说法相当直接：「一般来说，光是用来揭示物件。我则是把光本身作为启示。」半个世纪以来，这个前提孕育出当代艺术中最一以贯之且严谨的创作体系之一，从早期小尺度的投影作品，到 Roden Crater 那种几近地质工程规模的野心。

Roden Crater 仍然是衡量 Turrell 其他创作时无可回避的核心标尺。这座自 1977 年起于亚利桑那北部 Painted Desert 动工的火山灰锥体，被改造为以肉眼观测的天文设施，在前所未见的尺度上，专为凝视光、时间与地景而建，在艺术史中几乎没有先例。本次展览带来此计划的基地平面图、照片与模型，为香港观众提供一次难得的实体对话——毕竟大多数人一生恐怕无缘亲临现场。为完成并向公众开放这个火山口的募资仍在进行中，也让这批文献作品更添迫切感：它们记录的是一件仍在生成中的创作。

展出的 3 组 Glassworks — Resolute（2025），Patmos（2024），以及 Of One Mind（2024）——各自安置于画廊中特别搭建的独立空间。此系列自 2001 年展开，以电脑控制的 LED 光源置于不同形状的开口之后——分别为椭圆、菱形与长方形——营造缓慢流动的色彩场域，光感在中心与边缘之间脉动，在深度与平面感之间来回切换。作品依序呈列时，更像是一场精密编排的感知进程，而非三次彼此割裂的相遇，引导观者进入愈发细腻的知觉状态。从某种角度来说，这是 Turrell 最易亲近的系列之一，只需要观者付出专注与时间。

相较之下，早在 40 多年前便已问世的全息作品，则以截然不同的方式运作。它们透过反射与折射光线，生成一种仿佛悬浮于画面之前或之后的短暂形体，其色彩、位置与深度会随观者移动而持续变化。置于香港这座深植「空」、「气场」与「有无之间」等哲思与美学传统的城市脉络中，这些作品的回响早已超越技术形式本身。同场亦展出与 Aten Reign 相关的版画作品——这件于 2013 年在 Solomon R. Guggenheim Museum 呈现的场域特定装置，吸引近 50 万人入场，成为当年纽约观展人次最多的展览。那次 Guggenheim 的经验，让 Turrell 的定位正式超越感知艺术领域中的小众角色，证实他足以令普罗大众为之驻足。

也正是这种能耐，让「Lifting the Veil」远不止是一场为资深藏家与专业观众而设的画廊展览。Turrell 的 Skyspaces——这类天花开孔、直接向天空敞开的建筑空间——已于从 Scotland 到日本等多个地点落成，其对毫无预设知识的观众所产生的影响，早有大量纪录。本次香港展览中的模型与基地图，则为这些空间提供崭新视角，呈现其背后的思考与建造逻辑，如何让「天空」仿佛成为几乎可以被触碰的实体。对一座以垂直向上生长、并以与头顶天际的关系界定自身的城市来说，这样的命题绝非抽象。

「James Turrell: Lifting the Veil」将于 5 月 28 日在 Gagosian Hong Kong 开幕。

Gagosian Hong Kong

中环 Pedder Street 12 号

Pedder Building 7 楼