专访 KAMIYA 设计师神谷康司 Koji Kamiya：解构 Travis Scott、J-Hope 等群星追捧的「破坏美学」

创立仅短短数年，由神谷康司（Koji Kamiya）主理的日本品牌 KAMIYA，便凭借其独具辨识度的破碎质感、复古工装语汇，以及对古着的深刻理解，迅速赢得了国际关注。

熟悉日本时装圈的读者或许知道，KAMIYA 其实是品牌 Myne 的延续。Myne 最初隶属于 Maison MIHARA YASUHIRO 的母公司 SOSU 旗下，而神谷康司正是 Myne 内核设计师。在 2023 年，作为神谷康司的导师，三原康裕（Mihara Yasuhiro）决定将品牌正式更名为 KAMIYA，赋予神谷康司更绝对的自由度去传达自己的设计理念。

KAMIYA 的设计不仅打破传统框架，以出色的工艺演绎「蜕变」与「造旧」的技术，更获得 Travis Scott、Stray Kids 成员 Hyunjin 和 BTS 成员 J-Hope 等全球时尚偶像的青睐。

适逢 KAMIYA 2025 秋冬系列首度登陆香港，于 JOYCE 太古广场旗舰店独家发布，借此机会与亲临香港的设计师神谷康司展开独家专访，深入探讨他如何从 MYne 时期蜕变，将大阪古着文化、Hip-Hop 音乐与精湛的破坏工艺，融合成独树一帜的 KAMIYA 美学。

你曾担任 MIHARAYASUHIRO 旗下品牌 MYne 的设计师，如今创立了个人品牌 KAMIYA。两者之间最大的区别是什么？

严格来说，KAMIYA 就像是 MYne 的 DNA 重生进化。我在 MYne 时期培养的 DNA 仍然存在于我的血液中，但最大的区别是：MYne 必须遵循品牌原有的概念去设计，而 KAMIYA 则 100% 是我喜欢的东西，是我真正想做的创作。

KAMIYA 的设计融合了古着、街头、Hip-Hop 等多种元素。你是如何将这些看似不同的文化，无缝地融入到设计中？

无论是 Hip-Hop、Soul 还是我着迷的其他事物，它们内部一定存在着某种共通点。我的工作就是去挖掘那些共通点，并把它们活用在设计上。每个季节的主题都不同，有时是受音乐启发——某个年代流行的音乐，往往会对应那个年代独有的服饰文化。有时也与社会历史紧密相连，例如 Punk 文化的诞生，正源于当时年轻人一无所有的愤怒与匮乏。我认为，历史和音乐是密不可分、紧密相连的。

你的设计根植于大阪的古着文化。在你看来，大阪和东京的古着文化有何不同？

我觉得东京的古着爱好者，更像是在遵守着一套既定的「规则」在玩。相较之下，我所推崇的大阪风格更为自由。我深受大阪古著名所 Ako 的主理人 Okada 先生的影响，他非常擅长一种将古着与 Archive 收藏作混搭的独特美学，这也是 KAMIYA 的设计为何总是在「复古」与「前卫」之间游走的原因。

你个人收藏了多少古着？

从没数过（笑）。不过，在所有单品中，我拥有的裤子绝对是最多的，特别是牛仔裤。

当你现在以设计师的身份去逛古着店时，你会购入怎样的单品？

现在古着风潮正盛，那些有明确价值、众所周知的古着我是绝对不会买的。为什么？因为那是所有人都已经知道的它们的价值和故事，对我来说很无趣。我反而会对那些「奇怪」的古着更感兴趣。像是：「为什么这里要用这种钮扣？」、「为什么是这个版型？」、「为什么在这种地方开了个口袋？」——正是这些奇奇怪怪的细节，反而最能让我感到兴奋。

作为品牌的创始人与设计师，你的一天是如何度过的？

其实和普通人没什么不同（笑）。就是查看邮件、听听音乐、看看书。

除了时装与音乐，在你的日常生活中，有没有一些意想不到的事物或地方，是你汲取灵感的秘密来源？

我会从「对话」汲取灵感。当我发现，无论在线或线下，很多人都在关注、思考同一件事时，那种集体的情感或共鸣，有时就会成为我新系列的灵感主题。这是一种我一个人埋头创作时，无法获得的「经验值」。

你的作品以其独特的「破坏」与「再造」设计让人留下深刻印象。在创作过程中，最让你感到兴奋或满足的瞬间是什么？

最兴奋的瞬间，绝对是当我脑中想像的加工效果，最终被工厂 100% 完美地呈现出来。像是一条重度水洗破坏的牛仔裤，当我看到成品时真的非常兴奋 。无论是那些缝线、补丁的位置，还是色落的质感，都和我脑中的蓝图一模一样。因为这些加工非常依赖职人的手艺和感觉，像是破坏的程度、形状拿捏，都需要极高的品味和技术。所以当成品完美到位时，我真的非常满足。

此外，像这次来到 JOYCE 的期间限定店，能亲自和顾客聊天，看到他们发自内心喜欢我的设计，那又是我另一种最满足的时刻 。

KAMIYA 的破坏加工非常标志性，你是如何精准地将脑中的「破坏」想像，传达给职人并完美实现的？

这其实源于我个人的古着收藏，因为我自己就拥有大量这类破旧的丹宁品。我的做法是，将这些收藏品的照片拿来描摹、拼贴，有时也会直接在 iPad 上绘制。

举例来说，像是一些油漆污渍的效果，我会先在纸上把它画出来，然后交给工厂。这样一’来，职人就能精准地做出我想要的效果。冈山儿岛的职人技术是毋庸置疑的，你交给他们，他们总能完美地完成。

可以为我们介绍一下最新 2025 秋冬系列吗？

这一季的主题是「Messengers Style」，灵感来自 1990 年代的纽约单车信差文化。其实在确立这个主题之前，我就一直想将 KAMIYA 的风格，传递给更多的人。到了第五季，我希望能更强烈地表达「这就是 KAMIYA 的风格」。就在那时，我偶然看到了一本关于 Messengers 的书，发现里面那些信差的穿着风格，与我的美学非常接近，所以就决定以此为主题，这能让大家更直观地理解 KAMIYA。

Travis Scott、Stray Kids 的 Hyunjin 等全球知名的明星都穿着你的设计，你有何感受？

我真的非常感谢他们。最棒的是，KAMIYA 的单品能真正融入到每个人各自的风格中，呈现出截然不同的样貌。反过来说，当这些极具风格的 Icon 穿上 KAMIYA 时，他们也同时为服装注入了自己独特的「气息」（Nioi），这让品牌与文化的链接变得更加紧密，我认为这非常了不起。

KAMIYA 的设计打破了传统。未来有没有什么特别想挑战的全新服饰或物料？

在服装层面，我认为通过日本的面料与加工技术，已经能充分表达我想传递的消息。所以未来，我更想尝试制作服装以外的「对象」（Objects）。就像这次 JOYCE 为我们做的陈列一样，我很想制作一些能完整呈现品牌风格的物品。

除了时装，有想过将 KAMIYA 的美学延伸到其他创意领域吗？

我很想做玩具、Figure 公仔之类的。此外，我也一直想做音乐。对我来说，我一直是以「做音乐」的感觉在「做衣服」的，音乐始终是我所憧憬的领域。特别是 Hip-Hop，我很常买黑胶唱片，听到某些声音时，总会想着：「用这个来采样做 Beat 一定很酷。」。

最后，对于香港的年轻一代，以及那些同样热爱古着与街头文化的创作者，你会给予他们怎样的建议？

总之，希望大家能抱有热情。对各种事物都抱有兴趣，保持那份「想要了解更多」的好奇心。昨天我才和香港本地一位年轻的 Rapper 聊天，我发现大家似乎比较少去深入「挖掘」事物背后的文化。所以，我反而希望未来有机会，能将 KAMIYA 与香港本地的文化、音乐场景结合起来，我认为那会非常有趣。