Art Basel Paris 2025：9 大必看展览

巴黎弥漫艺术气息：艺术家、收藏家、画商等云集 Grand Palais，迎来年度艺术周。热度自展场溢至街头，法国首都多间博物馆与画廊相继迎客，带来本年度最受瞩目的展览。

从 Gerhard Richter 的大型回顾展、向科幻传奇 H.R. Giger 致敬的企划、到 Robert Rauschenberg 百年诞辰展；再到 Tyler Mitchell 备受关注的巴黎个展，以及由 Miu Miu 助阵、Helen Marten 接管 Palais d’Iéna 的项目——今季档期集结当代巨擘与新锐力量。以下为 Hypeart 精选，Art Basel Paris 2025 期间不容错过的展览。

Gerhard Richter Louis Vuitton 回顾展

本周，Gerhard Richter 几乎强势占据整个巴黎：于 Louis Vuitton 与 David Zwirner 同步展出，且其 1987 年画作《Abstraktes Bild（Abstract Painting）》，领跑了VIP 日销售，成交价高达 2,300 万美元。Fondation Louis Vuitton 现正举办迄今最完整的 Richter 生涯回顾展，于 10 间展厅呈现逾 270 件作品。展期至 2026 年 3 月 2 日，从早期具象试验到近年的抽象创作，一次勾勒出这位艺术家无边界、持续探索的绘画视野。

Fondation Louis Vuitton

8 Av. du Mahatma Gandhi,

75116 Paris

Helen Marten「30 Blizzards」

Miu Miu 以 Art Basel Paris 合作伙伴身分回归，并邀来 Turner Prize 得主 Helen Marten，将新古典风格的 Palais d’Iéna 改造成 30 Blizzards，一个全新构思的跨领域项目。展期至 10 月 26 日（艺博最后一天），设备集结 5 件雕塑、5 部短片与一场 30 人演出，以混沌与温柔、荒诞与优雅的拉锯，捕捉人类存在的奇异律动。

Palais d’Iéna

9 Pl. d’Iéna,

75016 Paris

Bourse de Commerce「Minimal」

极简主义的冷峻魅力在 Bourse de Commerce 登上主舞台，展期至 2026 年 1 月 19 日，汇集 Pinault Collection 的庞大收藏。这是馆方首个聚焦极简艺术的大型展，囊括逾 100 件作品，从开创者到当代创作者——包括 Donald Judd、Susumu Koshimizu、Lee Ufan、Felix Gonzalez-Torres 与 Agnes Martin——完整勾勒此一运动的脉络与精髓。

Bourse de Commerce

2 Rue de Viarmes,

75001 Paris

Precious Okoyomon「It’s important to have ur fangs out at the end of the world」

于 Mendes Wood DM 举办的首次个展展至 2026 年 1 月 17 日，Precious Okoyomon 以壁纸、立体模型、素描与一整座「绒毛熊星座」，探问生态、亲密与情感之间的关系。其展名亦呼应了这一命题，「It’s important to have ur fangs out at the end of the world」，把脆弱与温柔重新视为一种激进的力量。作品在繁茂、俏皮且极富情感的内在世界中，让归属与蜕变、情色与天真彼此交织。

Mendes Wood DM

25 Pl. des Vosges,

75004 Paris

H.R. Giger 于 Long Story Short

Long Story Short 近日推出同名展，向瑞士先锋 H.R. Giger 致意，展期至 11 月 15 日。展览与 Mai 36 Galerie 及《Kaleidoscope》杂志合作呈现，回看 Giger 诡魅世界的演进，从 1960 年代末期的绘图，到出自 《Alien III》。作为反乌托邦恐怖 美学 的奠基者，即使逝世十年，其作品依然鲜活，以带有肉感的机械形体，将梦境与噩梦折叠于同一视界。

Long Story Short

23 Rue Charlot,

75003 Paris

Meriem Bennani「Sole Crushing」

摩洛哥艺术家 Meriem Bennani 于 Lafayette Anticipations 以 Sole Crushing 为题，展期至 2026 年 2 月 8 日。这件动态设备以 192 只人字拖与拖鞋拍击出北非律动的「芭蕾—交响—骚动」，并探讨共居、个体与归属等议题。作品自去年于 Fondazione Prada 首度亮相后，由 Reda Senhaji 重新谱曲，并调整以呼应场馆的建筑性格。

Lafayette Anticipations

9 Rue du Plâtre,

75004 Paris

Harry Nuriev「Objets trouvés」

于 École des Beaux-Arts，设计界新宠 Harry Nuriev 邀请观众参与 「Objets trouvés」，一件全新的参与式设备。展期至 10 月 26 日；作品将日常对象重新编排为「偶然」的艺术对象，鼓励访客留下个人对象并带走另一件，以「以物易物」作为交流与共同署名的方式，同时挑战对价值的惯常想像。

École des Beaux-Arts

14 Rue Bonaparte,

75006 Paris

Tyler Mitchell「Wish This Was Real」

在 Helsinki、Lausanne 与 Berlin 巡回后，Tyler Mitchell 的早期生涯回顾展 「Wish This Was Real」 登陆 Maison Européenne de la Photographie（MEP），标志这位艺术家久候的巴黎个展首秀。展期至 2026 年 1 月 25 日，展览梳理其在摄影、录像与雕塑之间的演进，在复杂乃至暴力的历史脉络下，放大对黑人休闲、美学与乌托邦的想像。同名专着亦将于今年稍后推出，提供英语与法语版本。

MEP

5/7 Rue de Fourcy,

75004 Paris

Robert Rauschenberg「Gluts」

Thaddaeus Ropac 率先开展 Gluts， 这是 Robert Rauschenberg 生前最后一个雕塑系列，开展时间恰在其百岁冥诞前数日。系列名称源自他家乡休士顿在 1985 年因石油供过于求引发的经济危机。展出以各式废金属拼装而成，让原本被丢弃的排气管、单车车架与散热器格栅重获新生。「我把 Gluts 视为没有怀旧情绪的纪念品，」艺术家曾如此解释。「它们真正要做的，是让人们学会以「可能性」去观看万物。」

Thaddaeus Ropac

7 Rue Debelleyme,

75003 Paris