音乐如何成为时装秀在社媒传播中的重要一环？

上个月在巴黎时装周期间发布的 Louis Vuitton 2025 秋冬系列大秀可谓是近期时尚圈话题度最高的大事件，Pharrell 与 NIGO 这一潮流兄弟档再度合体无疑是最重要的看点之一，而在 LV 于 Instagram 直播这场大秀的时候，令人诧异的是屏幕上来自世界各地用户的实时互动，出现最多的评论并不是对 Pharrell、NIGO 或是时装系列本身作出评价，而是 J-Hope 这个名字。

仅仅是出现在秀场前排还不足以达到粉丝疯狂刷屏的效果，J-Hope 与 Don Toliver 合作的新歌《LV Bag》作为压轴秀场配乐首次亮相才是真正的缘由。K-pop 粉丝们对《LV Bag》的意外发布做出了集体反应，除 Instagram 外，YouTube 的秀场直播上用户发表了超过 1,000 条评论。相比之下，自去年 6 月份以来，该品牌 2025 年春季时装秀的评论数不足七百条；而在 TikTok 上，多条关于《LV Bag》的视频斩获过万点赞，有的甚至超过十万赞，为这场 LV 大秀在时尚圈层外挣足了关注。

如今，无论是 LV 还是其他品牌，秀场中的配乐、现场演出等已然不是可有可无或只是停留在衬托时装系列的配角身份，从近年众多品牌类似或稍有差异的做法中，不难窥见音乐已经成为时装秀在社媒传播中的重要一环，或许也是不可或缺的一环。

曝光未发行曲目引起关注

在通过未发行音乐帮助时装秀在社交媒体上撬动更大流量池这件事情，本就是传奇音乐人/制作人的 Pharrell 显然深谙此道，且有足够的音乐圈人脉与资源去落地实践。LV 2025 秋冬秀场上一并首次亮相的还有 K-Pop 组合 SEVENTEEN 的单曲《Bad Influence》；而其 LV 首秀便曝光了 Clipse 的未发行曲目；随后的 24 秋冬大秀亦播放了 Miley Cyrus 的未发行作品。这招屡试不爽，均让音乐成为了 LV 秀场切片在传播过程中不容忽视的流量密码。而早在 Kim Jones 掌舵的 LV 2018 春夏秀场上，这种做法便已存在，当时 Drake 的新单曲《Signs》在秀上意外发布。

除了 Pharrell，同样拥有音乐人与设计师双重身份的 Ye 在 2015 年 Yeezy Season 1 在纽约时装周的秀上亦曝光了即将发行的专辑中的新歌《Wolves》。更多的例子包括 Lady Gaga 在 Mugler 2011 年秋冬时装秀上首播《Government Hooker》；FKA Twigs 在 Valentino 2024 春夏时装秀上首次发布并现场演绎其与 Koreless 合作创作的曲目《Unearth Her》。此外，Kendrick Lamar 和他的公司 pgLang 去年为 Chanel 2024 年春夏高级定制秀制作了一段简短的宣传视频，因收录了 Lamar 的一首未发行歌曲而引起了粉丝的注意；而 A$AP Rocky 在去年 AWGE 首秀上为来宾预览了新专辑中的新歌片段。

时装秀是设计师表达愿景和留下持久印象的画布，超越服装本身，传达叙事、意识形态和情感，最终推动销售。而音乐凭借其唤起情绪和氛围的能力，在为时装秀定下基调方面发挥着至关重要的作用。来自顶级音乐人的未发行曲目更具有冲破圈层藩篱的能力，借助粉丝们的狂热与音乐本身的穿透力，在互联网平台上挣脱由无数个「#」筑成的高墙，顺带将品牌的秀场内容带到更广阔的世界。

表演现场征服流量战场

音乐在时装秀的线上传播链路中的助推因素远不止未发行曲目的率先曝光，随着音乐和时尚行业之间的界限越来越模糊，不少设计师与品牌已然通过现场表演，有效地将他们的展示变成了一场完整的音乐会，时装秀现场音乐演出的视频片段，能在社交媒体上病毒式传播的例子不在少数，其中许多播放量远远超过聚焦在服饰的秀场片段本身。

相信各位读者脑海中能立即浮现的画面可能是 Kendrick Lamar 坐在 LV 2023 年春夏男装秀前排，头戴荆棘冠冕，手握麦克风，演唱《Mr. Morale & the Big Steppers》中的四首歌曲；Beyoncé 在 2024 年 Vogue World 演唱《MY HOUSE》的场景至今依旧历历在目；UNDERCOVER 2025 春夏系列大秀特邀澳洲神秘乐队 Glass Beams 演奏令人着迷且具备东方色彩的音乐歌曲，带领观众进入属于 UNDERCOVER 的迷幻摇滚现场。而过去不久的巴黎时装周中，J Balvin 于 Willy Chavarria 的秀场上深情献唱。

谈及这一话题时，经过五年中断后终于去年回归的 Victoria’s Secret 时装秀是怎么也绕不开的案例，过去 Taylor Swift、Bruno Mars、Ed Sheeran、Justin Bieber 等重量级音乐嘉宾的舞台都堪称经典，而去年由 Tyla 和 Lisa 呈现的音乐现场亦如预期一般引爆了社交媒体，掀起广泛热议。

对于品牌而言，音乐人的现场表演不仅为秀场设定了更为沉浸式的氛围，提供了更多层次的叙事内容，也为社交媒体用户创造了极具视觉与听觉冲击力的内容素材，使品牌得以突破单一领域，吸引艺术、音乐和时尚等多领域用户的关注与讨论，使品牌话题在社交媒体上迅速发酵并长时间占据公众视野。

秀场歌单转化为社媒资产

在上述提及的两种形式外，许多品牌都采用邀请 DJ 或制作人等为秀场制作配乐歌单，尽管这种形式没有顶级艺人的流量加持，在社交媒体上能掀起的浪花有限，但在流媒体平台发布秀场配乐歌单不失为品牌在声音媒介上树立形象、将品牌定位在某个特定领域与累积社媒资产的必要举措。

音乐家 John Gosling 二十余年来一直负责 Alexander McQueen 的秀场音乐，他也为品牌创建了音乐播放清单，灵感来自于秀场的许多配乐。包含了品牌 1997 年秋冬秀场和来自 Alexander McQueen 最后一场秀的配乐；而 CHANEL 的「The Sound of CHANEL」企划旨在重现每一季度秀场上的美妙旋律。

在秀场外，日新月异的环境使时尚品牌被迫重塑与消费者的关系，音乐与歌单已成为两者间极其有用的交流工具，为后者提供了对品牌的更深入、更亲密的一瞥，几乎就像是服装的无形而空灵的延伸。

音乐的即时性和文化联结能力，正在重新定义时装秀的传播方式，它不再只是秀场的点缀，而是推动秀场话题出圈的核心驱动因素。无论是引发粉丝狂热的线上互动，还是为短视频平台提供病毒式传播的素材，音乐都了成为品牌与设计师向外扩散叙事的重要部分，为其提供了新的传播路径与互动形式，随着社交媒体对实时互动和多元内容的需求不断增长，音乐奖继续成为品牌吸引流量、引发话题、制造记忆点的关键纽带。