专访美国旧金山艺术家 Kreyola Kid

说到美国的新兴艺术家，来自旧金山的 Erlin, 又名 Kreyola Kid 可谓是引领新派画风的耀眼群星之一。这位拥有海地血统的美国实验艺术家非常擅长混合媒体的使用，在他的作品中，我们不难看到立体的材质和超越了画布本身的表现张力。以大胆鲜艳的风格出名，他的作品不仅拥有明显的海地岛屿特色，还有浓重的社会批判素材和实验反叛气息。他是旧金山地下艺术的领头者，也是试图模糊高阶艺术和地下艺术界限的实验家。除了这些，他还担当著雕塑家，艺术装置者和表演艺术家的多重身份。他甚至把自己独特的艺术表现形式延伸到了音乐领域，作为一名说唱歌手发布了不少独具创意的音乐单曲视频。无论采用哪种媒介，我们都可以看出艺术家蕴含在作品深处对于种族，阶级，社会常规，以及美国大众文化的反思和质疑。这次我们有幸和他在中国巡展的末尾聊了一聊，探讨了他的艺术生涯，对于中国的看法，以及给予未来的展望。

你是怎样成为了如今这个身兼多重身份的实验艺术家？

我小的时候，身边有很多富有创造力的人。我们在看完卡通片以后，就会在地上画这些卡通人物。我最喜欢的事情就是一边吃著大碗的麦圈加牛奶，一边看著周六早上的卡通节目。那些年纪大一点的孩子都画得非常好，但是我却一直都不擅长于画画。和他们不同的是，我一直都在不停的画，直到他们都长大了对画画不感兴趣了，我还在不停地画。最终，我的小学老师发现了我的画画才能，她给我爸爸打了电话并告诉他我非常有天赋。后来，我参加了很多画画比赛并得了奖，顺利的进入了美术初中和美术高中。所以说，我从来都没有停止过画画。

你的作品总是充满了大量的色彩和无限的争议，你的灵感来自于哪里？

我的灵感这么多年一直在变。我五岁的时候，灵感来自于极其匮乏的美术素材。我的家人没有能力支付昂贵的画笔和材料，于是我就用我妈妈不要了的指甲油作画。我会在邻居们的垃圾桶里拣出来别人不要的东西，挑出我可以用的并把他们拼凑在一起，这些就成为了我后来制作混合媒介的灵感源泉。我总是可以看到别人看不到的灵感，因为我看世界的角度不一样。我可以把成堆的垃圾变成艺术品。我的爸爸过去是一位园丁，他曾打扫园子并做一些砍树之类的活。他告诉我，“不要用你的眼睛来看事物，而是用你的灵魂以及你的心灵去感受这个世界，这样就没有东西可以阻挡你前进的道路。”

我知道你前不久刚去过中国做展览，情况如何？

我被广州一家艺术博物馆邀请去参展，作为他们跨文化展出的一部分。他们选了我的作品，并邀请我去做一个演说，整个过程非常激动人心。我从来都没有想到自己在中国会受到这么多人关注，他们都给予了我非常多的爱护和支持。我觉得中国人对于艺术的理解非常不一样。艺术是可以连接各种文化的桥梁，是来自不同种族，不同背景的人们沟通的方式之一。中国的人们除了懂得艺术的美学价值以外，还理解艺术本身的存在感。中国社会在几千年前就非常推崇文化与艺术的繁荣，他们知道艺术的潜在力量，也明白艺术在社会中有多么重要的地位。

你在中国除了参展，还去了许多地方，有没有发生一些有趣的事情？

我觉得好像去到了未来世界一样。那里的艺术家有很多跨时代的想法，他们也开始做一些非常酷的艺术作品，比如说很多人都把艺术和高科技术联系在一起，试图实现新的可能。我看到了一些非常美妙的作品。同时，我也在中国遇到了很多来自于非洲的艺术家。作为美国黑人，我有幸结交了许多来自非洲大陆的人们，我觉得中国和非洲的关系也愈来愈友好，很多非洲人都可以在中国生根发芽，促进文化交流。我觉得中国的这些画廊还有博物馆都非常明智，他们现在抓住了这个很好的机遇，试图成长，变得更加国际化。他们对于世界的艺术格局有了更深刻的理解，也比以前更加开放和友好了，我觉得这是一件非常好的事情。

你近几年的发展势头非常良好，对未来有什么展望？

我觉得可能还会去中国做展览。未来就是现在。

最后也来说说你最近正在做的项目吧？

我最近忙于一个非常有意思，也非常跨时代的项目。我即将联手 Dot Dash 3 线上画廊做一个完全基于互联网的 3D 艺术展。这个新科技把实体画廊完整搬到了线上，让观众在家就可以轻松参观艺术展，并模拟进入不同房间，实现完全互动。我觉得艺术的未来会有愈来愈多的互联网元素，而这个网站，也会逐渐改变艺术销售市场的格局。前段时间除了去中国作展览，我还联手 FELT 在美国做了一个非常有意义的演讲以及展览活动。届时来了不少观众，大家的反响也特别强烈，让我印象深刻。除了不停地画画，我还有一个项目叫做 The Kreyola Project， 添加了更多的嘻哈元素，社会评论，以及美国流行文化。大家即将可以看到更多的艺术音乐视频。