Interview Magazine 专访女性艺术家 Barbara Kruger

也许是深知广告与宣传的手法最能吸引大众的目光，出生于美国新泽西的女性主义摄影家 Barbara Kruger 擅于从政治的角度出发，将口号式的语言以艺术的手法诠释。她常常选用红白二色结合黑白的摄影作品发声，形成鲜明的个性风格。自从她的第一幅标语式的张贴画于 1983 年在纽约时代广场出现，迅速获得社会极大的反响，更是成为家喻户晓的 Supreme Box Logo 背后的灵感来源。而在闯荡艺术圈近 40 年后，Barbara Kruger 近日就接受了著名时尚杂志 《Interview Magazine》 的专访，当中以趣味又深度的视角谈及她个人艺术的发展以及所受到的影响，下面 Hypebeast 呈上精选部分，完整内容则请点击这里阅读。

当你再次在工作室看到 40 年前的创作，会有什么感受？惊喜、满意抑或是恐惧？

就好像我是昨天才创作的那样，我清楚地记得时间与缘由。就如你回忆起自己的年轻时光，我仍然会感动。

你在 Parsons 学习时，Dinae Arbus 曾是你的老师。你还记得她对你有什么影响吗？

她非常厉害，可以算是我第一个女性榜样。我很喜欢她作为我的老师，那是我在 Parsons 的第一年，还有另外一位，艺术总监和设计师 Marvin Israel 也对我影响深刻。

大体上来说摄影是否对你的影响很大？

在摄影方面我有很多问题，尤其是街头摄影和摄影报导，有时你可能会感到轻视与冷漠，还有人会对你辱骂。

是否因深受周围艺术家时而激进时而神秘的作品所影响，你才会成为其中一员？

对我来说，成为艺术家纯属偶然。因为我来自一个不同的阶级，没有完成大学学业，我的父母甚至没有上过大学，家境并不优越，所以我必须去寻找工作，我并不认为只成为一个艺术家而不拥有一份正常的职业，能让你在这个社会生存。