Hajime Sorayama 成立个人公司，全面掌控其创作与艺术遗产

对大多数艺术家而言，遗产管理往往在事后才着手安排。Hajime Sorayama 则在创作仍如火如荼之际，已开始建立自己的管理架构。

根据新闻稿，这位日本艺术家已结束与日本画廊 NANZUKA 的管理合作关系，并成立新公司 Sorayama Hajime Estate Co., Ltd.，作为其展览、授权、联乘、作品管理及其他商务事宜的官方联络窗口。Sorayama 于 8 月 20 日确认这项新安排，并表示日后有关其作品的查询将不再由 NANZUKA 处理。

对于一位创作实践长年不限于画廊之内的艺术家而言，这是一项重要转变。Sorayama 笔下镀铬的人类与机械人体艺术，数十年来游走于纯艺术与商业设计之间。他的作品包括由 1978 年首批机械人绘画发展而来的「Sexy Robot」系列，以及 1999 年为 Sony 首代 AIBO 操刀的概念设计；后者现为 MoMA 的永久馆藏。

从这个角度看，成立自己的公司与其说是退出艺术界，不如说是希望更严密地掌控作品周边的一切：除了艺术品本身，还有商标、授权、产品及品牌联乘。正是这些领域，令 Sorayama 成为少数无论在画廊、球鞋、专辑封面还是科技产品上，都同样令人一眼认出的艺术家。

希望取得更大主导权的并非只有他。画廊仍是艺术市场的核心，但藏家愈来愈习惯直接与艺术家交易。Art Basel 与 UBS 最新研究发现，2025 年受访高净值藏家的艺术品开支中，直接向艺术家购买占 20%，较 2021 年的 10% 增加一倍。43% 受访者曾直接向艺术家工作室购买作品，另有 37% 曾自行委托创作。

这并不意味艺术家突然不再需要画廊。真正改变的，似乎是成熟艺术家可选择自行掌握多少围绕其职业生涯运作的环节。社交媒体令直接沟通更容易，品牌联乘已发展成独立业务；而对于累积数十年知识产权的艺术家来说，掌控这些资产的重要性，可能不亚于由谁代理。

不过，Sorayama 的过渡尚未完全顺利完成。新公司表示，部分商标、艺术品及其他受管理资产仍在移交，或会延误部分藏家已购作品的交付。公司亦警告，Sorayama 与公司目前未能控制先前用作其官方页面的 Instagram 帐户 @hajimesorayamaofficial——我们已在此附上连结，但该帐户目前无法使用。

公告亦引发一项涉及 2026 KAKAWOW Phantom Hajime Sorayama Trading Cards 的严重问题。Sorayama Hajime Estate 声称，部分宣传为附有 Sorayama 亲笔签名的卡牌，并非由艺术家本人签署，现正就涉嫌伪造及未经授权使用其签名一事咨询相关当局。该系列的零售页面确实将亲笔签名卡及签名卡列为可能抽中的卡款。

目前，Sorayama 表示自己仍专注于创作新作。尽管围绕他的架构正在改变，但据艺术家所言，工作室仍如常运作。他在新闻稿中表示：「在整个创作生涯中，我一直追求挑战，创造从未有人见过的作品。」