Art Basel 2026：把「发现惊喜」重新带回博览会现场

Art Basel 于刚过去的周末开幕 2026 年展会，汇聚来自 43 个国家的 290 间画廊，同步推出 Basel Exclusive，这项全新企划透过将精选作品保留至 VIP 开幕时才首度公开展出，重新唤起亲身「抢先发现」的现场悸动。本届同时亦是 Ruba Katrib 首次担任 Unlimited 单元策展人，并见证全城延伸计划 Parcours 的回归，以及更为丰富的座谈节目，还有 Zero 10 最新数位艺术展览，由 Trevor Paglen 与 Eli Scheinman 策划。

中欧时间早上 11 时，刚举行完 VIP 早餐会的庭院几乎瞬间清空。就在片刻之前，这里仍挤满一边啜饮香槟与咖啡、一边交谈的藏家、策展人与画廊经营者。当展会各处的门同时打开，人群随即涌向最近入口，鱼贯而入展馆之中。

今年最鲜明的转变，来自 Basel Exclusive。多数观众在抵达前已大致听闻这项企划，但直到在画廊墙上看见那低调的黑色金属标牌，才真正掌握当中的概念。很快地，藏家开始如同寻宝般逐一巡视展位，寻找那些首次于公众面前亮相的作品。相较于透过线上观展室或预览提早曝光，参与画廊选择将这些作品保留至 VIP 开幕时才正式公开，进一步凸显亲临现场观展的吸引力与价值。

尽管全球艺术市场依然趋于谨慎，初步销售回报却显示高端市场需求持续稳健。Hauser & Wirth 指出，截至中欧时间下午 4 时已售出 35 件作品，其中以一幅标价 3,500 万美元的 Picasso 领衔；GRAY 则成功售出一件 David Hockney 作品，成交价 850 万美元。成交热度亦延伸至多位战后及当代艺术名家，包括 Willem de Kooning、Helen Frankenthaler、Pierre Soulages 与 Josef Albers 等。

在本届多个亮点单元之中，Unlimited 再次印证其作为 Art Basel 标志性体验之一的地位。这一版块首次由 MoMA PS1 的 Ruba Katrib 担任策展人，汇集 66 间画廊带来共 59 组博物馆规模项目，涵盖巨型装置、雕塑、行为表演、录像及沉浸式空间等多元形式。

「庞然巨作在辽阔展厅里，仿佛彼此隔空对话。」

与往届相比，本年度的 Unlimited 在视觉呈现上更具企图。多组巨型作品横跨整个宽广展厅，宛如彼此对话，促使观众放慢脚步细看，而非快速穿梭于各个展陈之间。Nikita Kadan 于 2023 年创作的《Tryvoha (Sirens and the Mast)》是最具感染力的作品之一，由女中音在半透明白帘背后，以歌声重现空袭警报的鸣响。在预展期间，有观众在装置内久久不愿离座，最终流下眼泪。Tracey Emin 于 2002 年创作、由 White Cube 呈现的《Knowing My Enemy》同样引人注目，以从 Margate 回收而来的海边小屋安置于木造栈桥结构之上，作品并在预展期间以 125 万英镑成交。

另一大亮点来自 Parcours，由 Stefanie Hessler 策画，透过 30 间画廊带来的 21 个项目，将 Art Basel 进一步延伸至整座城市。作品分布于临近展场的公共空间与历史场域之中，鼓励观众走出展馆，在城市肌理之间体验当代艺术，令整个 Basel 宛如成为展会的延伸舞台。

另一方面，Zero 10 今年以「The Condition」为题回归，由 Trevor Paglen 与 Eli Scheinman 联合策展，汇聚包括 Hito Steyerl、Andreas Gursky 在内的多位艺术家，持续拓展 Art Basel 对数位、科技与 AI 驱动创作实践的关注。Zero 10 早段已录得成交，由 Fellowship 于开幕首小时内售出 John Gerrard 作品《STANDARD》，成交价达 50 万美元。

Art Basel 2026 并非为改变而改变，而是再度强化其旗舰博览会一以贯之的核心气质：出众作品、有深度的交流，以及亲自邂逅艺术时那份无可取代的悸动。即使全球市场氛围仍然审慎，开幕数日已透露出，藏家依旧愿意为那些无法在其他地方体验到的作品专程而来，进一步巩固 Basel 作为国际艺术世界核心据点的地位。