Met「Costume Art」人体模特儿：真实身体走到最前线

2026 年 Met Gala 把「身体」重新推回聚光灯中心。随着众人准备迎接今夜红毯主题「Fashion is Art」，相应的「Costume Art」展览亦于今早在 Costume Institute 正式揭幕，透过回到「穿衣」这个行为本身，打破美术与时装之间沿袭已久的阶级界线。对策展人 Andrew Bolton 而言，这意味着要把身体——真实的身体——推到最前线。

在预计于今个春季登场、结合服装与艺术品的展出之中，将出现 9 种在传统时装展示里几乎缺席的全新身体形态：怀孕的身体、有身体障碍的身体、跨性别身体，以及更丰腴的身体。Bolton 认为，这是他扩充部门馆藏的一部分使命，要将欧陆高级订制体系之外的设计师与多元声音带入视野，连同承载服装的展件形体本身，一并冲破业界既有标准的局限。

这些人体模特儿将出现在展览 12 个主题单元中的 2 个，每一区都围绕一种特定的身体框架铺陈。例如「Disabled Body」单元，就向 Tilting the Lens 创办人 Sinéad Burke、模特儿 Aariana Rose Philip、运动员 Aimee Mullins、Freedom Is Fly 创办人 Antwan Tolliver、模特儿兼泳装设计师 Sonia Vera，以及已故变装传奇 Goddess Bunny 致意。

另一个名为「Corpulent Body」的单元，则尽情歌颂身形的丰盈与份量，展出的模特儿以音乐人 Yseult、模特儿 Jade O’Belle 和 Charlie Reynolds，以及Michaela Stark为原型——这位艺术家兼设计师的创作，本就耀眼且鲜明地游走于时装与艺术之间。

每一位模特儿都经过 3D 扫描，再由雕塑家Frank Benson以数位方式转化为适合服装展示的立体躯体；其后，再由Samar Hejazi这位雕塑家为其加上以镜面取代五官的头部，将观者卷入观看、代入与反思的行动之中。

Hejazi 在展览图录的专文中写到，早在最初与 Bolton 沟通时，整套设计便始终围绕几个反复出现的提问推进：「我们可以如何去除对『非理想』身体的污名？人体模特儿能否让观者意识到自己，与服装及承载服装的身体之间的关系？而模特儿的形体，又要如何激发共感与连结，而不是进一步拉开距离？」

去年，Tanda Francis 为人体模特儿打造的订制头像，在「Superfine」展览中，为人体模特儿作为雕塑物件树立了全新标竿，进一步巩固时装与艺术之间那种无法切割的连结。

更重要的是，2026 年的这批模特儿并非昙花一现。这 9 种设计将正式纳入部门的常设馆藏（未来展览很可能再次见到），并期望之后每年持续扩充。「我们正尝试把画面补全。」Bolton如此表示，要呈现 Met 馆内馆外，各种身体形态的完整光谱。