Thom Yorke 与 Stanley Donwood 把「No Go Elevator」新展带到威尼斯

呼应 2026 Venice Biennale 的氛围，Radiohead 成员 Thom Yorke 与 Stanley Donwood 的「No Go Elevator (not without no keycard)」将于 Fondamenta dei Penini 的专属艺廊空间开幕。备受期待的展览自 5 月 6 日至 6 月 7 日举行，邀请观众步入一个阴郁却极具魅力的异域宇宙。作品涵盖细腻的墨笔画面，其上不时可见突如其来的墨渍与以 Wite-Out 修正的痕迹，呈现孤立而绵延的地景，以及宛如金字形神塔的建筑结构。Donwood 指出，文字成分依然是整体体验的关键一环；观众将在展览单张上看到一份精心编排的字词清单，如同一张概念曲目表，引导他们穿行于这片晦涩的精神地貌。

这次进驻威尼斯的企划，承接二人在 Ashmolean Museum 举办、名为「This Is What You Get」的 2025 年大型回顾展。那场规模庞大的机构级展览回顾二人逾 30 年的合作历程，自 Radiohead 于 1995 年发表的突破性专辑《The Bends》起笔，梳理出一条完整的创作时间轴。二人最初于 Exeter University 修读艺术时结缘，其后持续推进声音与视觉艺术的边界。早期合作多仰赖数码处理与扫描动态行为；然而疫情封城期间，他们的共创方式出现剧烈转变，开始在 Yorke 位于 Oxford 花园中的货柜屋并肩作画，舍弃数位绘图板，改以具触感的广告颜料与巨幅画布进行创作。

早期，他们多在录音期间同步构图创作，尤其是为Smile而作的视觉项目。Radiohead 主音则将这批全新作品视为彻底迈向崭新视觉语言的一大步，并首次在没有既有声音脉络的情况下独立展出。这位备受推崇的音乐人坦言，自己曾抗拒被称为「视觉艺术家」，原因在于 1990 年代音乐产业对类型疆界的严格划分；如今他已全然拥抱这一创作媒介。Yorke 与 Donwood 将空白画布视为平等战场，轮流在同一片画面上施展笔触，直到其中一人彻底接管为止，共同构筑出层理丰富而深邃的景观。这次展览于Castello 2432举行，彻底卸下唱片包装这层安全外衣，将他们复杂而紧密的合作神话，直接推向全球当代艺术舞台。

Castello 2432