艺术家高木耕一郎于台北 VINS Gallery 举办「I Was a Sacred Light」个展

VINS Gallery 将于即日起，隆重推出艺术家高木耕一郎个展「I Was a Sacred Light」。这是继 2020 年于台湾省台北当代艺术博览会之后，高木耕一郎在台湾举办的第二次个展。

艺术家在高木耕一郎大学毕业后，曾前往旧金山研习绢印，尔后移居纽约，打开了其绘画生涯。他于 2005 年返回东京，此后便通过刺绣、绘画、网版印刷、喷漆模板等多元技法，描绘一系列拟人化动物。这些关于兽类的创作角色乍看之下或许迷人，但其锐利的眼神和裸露的尖牙，却透露出原始、近乎狂野的张力。牠们挑衅的姿态，隐含着对既有社会结构及墨守成规的深刻质疑。这种叛逆精神，正反映了高木耕一郎长期以来对庞克摇滚、涂鸦、街头时尚与刺青艺术等反主流文化的关注与投入。

与此同时，他笔下角色充满戏剧张力的肢体语言，不禁令人联想起基督教宗教绘画中构图的庄严感，即使表情充满对抗性，也散发着一股神秘的氛围。高木耕一郎在天主教家庭中长大，自幼便与基督教图像为伍，因此，其独特的图样和构图自然而然地融入了艺术实践之中。作品中内在的矛盾性，映射出艺术家自身持续存在的张力——一种反体制的信念与对神圣力量真诚着迷之间的冲突。

在高木耕一郎的艺术创作中，「文本」同样扮演着至关重要的角色。他的画布上经常绣有文本——有时是鼓励，有时是道德说教。这些短语究竟出自画中角色、艺术家本人，亦或是某种神性存在之口，并不清楚。它们探讨着命运、爱、幸福等宏大主题，语气既像寓言又像布道，说教却又带有抚慰人心的效果。

若从更具反讽的角度视之，这些文本或许是对有组织宗教宣称全知全能的一种讽刺；但同时，它们也能被视为箴言——用于促进自我肯定的重复性词句。通过与这些文本的交互，观者被邀请去面对语言在艺术中所蕴含的复杂性和多重意义。

I Was a Sacred Light

艺术家： 高木耕一郎

策展人： Sho Yoshimoto (WORDS Gallery)

展期： 2025 年 12 月 20 日 – 2026 年 1 月 17 日

地点： VINS Gallery