独家专访 Unlikely 主理人中田慎介，畅谈亚洲巡回计划与现今时尚文化观察

日本品牌 Unlikely 于本月打开亚洲巡回，在结束首站「首尔」之后，于上周末正式登陆 Groovy 举办 Pop-Up，而品牌主理人中田慎介也亲自来到中国台湾省感受在地支持者们的热情。

今番独家专访中田先生本人，针对品牌以及过往担任多年 BEAMS 设计总监的身份，一同探讨对于开创新品牌的历程以及对于现今时尚文化的观察。

独家专访 Unlikely 主理人中田慎介，畅谈亚洲巡回计划与现今时尚文化观察

自我介绍

大家好，我是中田慎介，是品牌「Unlikely」的主理人。

1977 年出生，从小受父母影响，对美式休闲风格很有兴趣。2001 年进入 BEAMS 工作，参与 BEAMS PLUS 的创立，后来也担任该系列的总监。随后历经 BEAMS 的资深买手，以及统筹整体男装休闲部门的创意总监。2023 年 3 月我离开 BEAMS，创立了自己的品牌 Unlikely 。另外还有负责 DAIWA PIER39 等品牌的外部设计与企划指导。

当初为何想创立 Unlikely？

因为疫情封城那段时间，我几乎都待在家，不想让这段时间白白浪费，就开始有点反思自己的人生吧。我边想着「我到底喜欢什么？我的根本是什么？」，一边把脑中的东西画成一张图。画着画着我突然觉得，人生就这么一次，我想试试看创立自己的品牌。说白一点，就是开始有那种「想要挑战看看」的欲望。加上之前也有跟很多企业、制造商合作的经验，这些经验让我更确信，我想以自己的视角和理念，投入到服装这个世界里，真正「用自己的品牌来说话」。

我一直以来都在研究美国的制服设计，特别是那种根据「功能性」所延伸出来的设计美感让我深深着迷。我也学了很多像是制服的细节处理、素材搭配、布料的运用等等。除此之外，我本身就很喜欢美国的历史背景、文化、音乐还有电影等等。这些年累积了不少知识，在不断观察跟思考的过程中，我突然有个念头：「如果能把各个年代代表性的细节、面料、功能融合在一起，做出一种像是在『时光旅行』的美式制服，那应该会很酷吧？」就这样，Unlikely 诞生了，一个可以穿梭于不同年代、融合经典与创新的服装品牌。

另外，作为在日本 90 年代混合文化浪潮中成长的一代，我深受那种「跨领域混搭所激发出的化学反应」所吸引。所以我一直都很想在经典、传统的基础上，再加入这种混搭的惊喜感，创造出既有故事背景又让人眼睛一亮的作品，这就是我一直追求的东西也是 Unlikely 想传达的价值。

Unlikely 的风格介绍？创作的灵感来源？

Unlikely 的风格，主要是以美式休闲、美式传统、还有经典美式制服为基础去发展。以这些元素为基础，我们将各个时代的细节重新拆解、重组，转换成属于当代的语言，一步步打造出每一件有故事的作品。

灵感来源非常多元，像是古着、各个年代的电影、摄影集，甚至是一些艺术家或好莱坞演员的穿搭风格。我们会深入每个细节，从中找到值得被重新诠释的灵感，吸收这些灵感把它们转化成我们自己的作品。

为何会有亚洲巡回的计划？

我们从 2025 年秋冬系列开始，正式踏出海外市场的第一步。展会结束后，我们收到来自亚洲地区大量的询问与合作邀约，这让我们再次感受到亚洲对 Unlikely 的关注与期待，也更加确信这是一个对品牌来说非常重要的市场。真的非常感谢大家的支持。

所以我们就在想，既然是第一次认真往海外发展，那不如就从这里出发，直接把我们的品牌带到当地，让更多人真正接触到我们的东西。与其只是通过网络或媒体接触，不如让大家可以现场感受到 Unlikely 的风格和精神，这也是我们决定举办亚洲巡回的原因。

过去你在 BEAMS 拥有多年经历，如今有了自己的品牌，成立至今虽然只有两年多，有遇到什么挑战？

说真的，我觉得最大的挑战就是要怎么在「自己想做的设计」跟「市场的需求」之间找到平衡吧。怎么样在保有品牌原创性的同时，又能贴近市场、让更多人接受，这一直都是我觉得最难、也最需要不断思考的部分。

会给想要创立品牌的年轻人什么建议？

我不敢轻易下定论，但如果你对自己真的有信心，那就应该行动起来；但如果还有犹豫或不安，那我会建议你先把那些不确定的地方补足，再出发也不迟。

经营一个品牌，绝对需要深思熟虑，还有一份不动摇的决心。这两个是缺一不可的。

你觉得现在日本年轻人对「时尚」的态度跟你那个年代有什么不同？

我一直觉得，每一个世代的风格，其实都多少是从上一代的反动或延伸发展出来的。所以，不管是过去还是现在，大家的感受和价值观会改变这件事，本来就是很自然、也很好的。我自己平常也会去观察这些变化，尽量亲身去感受、去享受其中的不同。

真的跟年轻一代相处久了就会发现，虽然他们关注的东西、角度跟我们不太一样，但其实很多人对时尚的理解也很深入。他们玩得方式不一样而已。

而且我觉得现在的年轻人真的很会买东西——很懂怎么把便宜又有质感的单品，跟某件他们真的很想要的高单价单品搭在一起。也有人会把从爸妈那边继承来的东西改造一下再穿出自己的风格。这种灵活度，是我们那个年代比较少见的。

说实话，我们那个时候穿衣服常常被一些固定的观念绑住，反而少了点弹性。现在的年轻人选择多、风格也更自由，说真的，看了会觉得蛮羡慕的。

日本品牌为何能一直被国际市场关注到，你觉得日本设计的魅力在哪里？

这只是我的个人看法，日本人并不擅长「制造硬件」，却在「创造软件」方面有着顶尖的能力。

与其说是从零开始创造一个全新的东西，日本人反而更擅长在已有的基础上提出假设、深入研究，然后不断打磨，做到非常高的完成度。这种细致入微的观察力，加上不惜花时间、努力去钻研，正是日本人在做东西时最有魅力的地方。

如何真正长久地经营一个品牌？

坚定不移的信念，与毫不妥协的努力。

聊聊这次与花井祐介一同设计的台湾限定联名纪念商品吧？为何选定是「台湾黑熊」?

我和花井先生认识超过 15 年了，早在创立品牌之前就一直保持良好的交情。作为日本代表性的插画家之一，我从在前公司任职时期就一直希望有一天能与他合作。

当 Unlikely 开始起步，刚好也到了要拓展全球的阶段，我心里想「就是现在了！」，于是向他发出了合作邀请，这便成为我们合作的契机。最初的合作以花井先生人生中深受影响的加州为起点，在我长年向往的店铺 Nepenthes Los Angeles 举办 POP-UP 活动。在这之后，我觉得花井先生作为亚洲代表性的创作者，也非常适合参与我们的亚洲巡回活动，所以后续的设计也继续请他操刀。至于选择台湾的动物图像为「台湾黑熊」，是我和 Groovy 的主理人 Roger 一起讨论后决定的。我们希望每个城市都有专属的在地动物作为象征，设计出只有在当地才能买到的限定款，让每一站都更有原创性与纪念价值。像在韩国，我们就选用了代表幸福的动物「喜鹊」作为设计主角。