导演那么多，为何潮流圈偏爱 Spike Lee？

刚过去的四月份，传奇导演 Spike Lee 是当之无愧的时尚焦点。先是携手 Supreme 推出以其经典电影《Malcolm X》（黑潮）与《Clockers》（黑街追辑令）为灵感的时尚系列，将他手持摄影机的经典形象印在了 Supreme 的 T-Shirt 上；没隔几天，Lee 又再次出现在 Stone Island 的全新广告大片中，作为「Community as a Form of Research」项目的成员演绎价值 $1,855 美元的 4100065_MUSSOLA PRISMATICA「PIETRA」外套。

潮流服饰方面，过去 Spike Lee 亦曾和 Levi’s、New Era 等品牌推出联名系列。此外，球鞋世界也少不了这位著名纽约客兼尼克斯队死忠球迷的身影，MSCHF 去年推出的话题鞋款「2X4」的广告大片便由他倾情演绎，他女儿 Satchel Lee 则负责掌镜；更别提他与 Nike/Air Jordan 的长期合作关系，上周才刚穿着 Air Jordan 3「Black Cat」踏上 Met Gala 2025 的红毯。

影视行业的知名导演比比皆是，有独树一帜着装风格的也不在少数，但为何唯独总是戴着棒球帽、粗框眼镜和脚踩一双球鞋的 Spike Lee 最常出现在潮流爱好者们的视野当中，或者换个说法，为何他能成为潮流时尚圈的头号宠儿？关于 Spike Lee 与潮流圈的联系，贯穿荧幕内外，更不仅止步于服饰球鞋本身，本文将为对此问题好奇的读者们归纳 Lee 在该领域 6 个你不得不知道的点，看完后或许就能解决你心中的疑问。

菜鸟导演与篮球之神的跨界对话

因为 Lee 的经典作品《She’s Gotta Have It》（稳操胜券）中出现了与 Air Jordan 1 的相关镜头，Wieden+Kennedy 的创意总监受此启发想让 Spike Lee 与 Michael Jordan 拍一部黑白广告，并让他执导。1987 年，由菜鸟导演饰演的一个名不见经传的角色 Mars Blackmon 的孤注一掷，很快就演变成了一系列轰动一时的广告，贯穿了 Jordan 的整个职业生涯。2006 年 Nike 还为 Mars Blackmon 推出了一款全新鞋型：Jordan Spizike，以此致敬 Spike Lee 对 Jordan 品牌的贡献；2019 年奥斯卡 Lee 更是穿着「Gold Oscars」配色的 Air Jordan 3 PE 顺利拿下小金人。

有趣的是，在 Jordan 最初答应与 Lee 一同广告时，Jordan 甚至都没有看过后者导演的任何一部作品，Lee 一直不敢问他为什么愿意冒险尝试与一个自己都没看过作品的无名导演合作。直到 2016 年 NBA 多伦多全明星赛上，Lee 终于鼓起勇气开口问了这个问题，Jordan 的回答很简单：「Spike，混蛋，因为你穿了我的球鞋。」

《为所应为》成为街头风格基因库

1989 年，Spike Lee 的《Do the Right Thing》（为所应为）将纽约布鲁克林街头的真实着装搬上银幕，成为街头时尚的视觉模板。片中角色穿着 Air Jordan 球鞋、宽松短裤、棒球帽和带有黑人文化元素的配饰，被视为对街头风格的庆祝与肯定，三十多年后仍不断被时尚圈借鉴、致敬。影片中出现的 Cross Colours、Thom Browne、Tommy Hilfiger 等品牌，在上映后销量激增，Cross Colours 更借此走出地方品牌的局限，迅速获得全国关注，成为 90 年代标志性的街头品牌之一。

当然，一同得到巨大曝光的还有 Air Jordan 球鞋，片中角色 Buggin’ Out 与一位失控的凯尔特人球迷对峙，这位球迷踩脏了他新买的 Air Jordan 4「Cement」篮球鞋；后来Jordan Brand 特地于 2017 年打造了一款以 Buggin’ Out 为灵感的球鞋套装，右脚有磨损痕迹，以及一套 Jason Markk 清洁套装，以纪念电影的经典画面。

电影工作室化身街头文化策源地

Spike Lee 于 1979 年与电影制作人 Monty Ross 创立电影制作公司 40 Acres and a Mule Filmworks，「40 Acres and a Mule」一名源自美国内战后对新获自由奴隶的未兑现承诺。在近日与 Supreme 的联名中，Lee 正是以 40 Acres 的名义参与此企划。40 Acres 在创立后的首个十年即获得巨大成功，并于 90 年代创建了街头服饰品牌 Spike’s Joint， 透过在纽约与洛杉矶的零售店推出自家服饰系列。

Spike’s Joint 的产品线涵盖服装、影音制品、周边配饰等多维度品类，旨在将电影艺术与街头文化无缝融合，延续并拓展黑人文化及纽约街头精神的影响力。其「影像即时尚」的理念被众多品牌奉为典范；品牌所倡导的文化自信与社会议题表达，也使得它不仅是一家商业机构，更是一场具有社会意义的文化运动。

一通电话改写 New Era 命运

Spike Lee 曾与 New Era 推出过数次联名系列，实际上，他于 1996 年的一通电话可能彻底改变了 New Era 的历史进程。当时他直接打电话给 New Era 首席执行官 Chris Koch，要求 New Era 专门为他定制一顶红色洋基队棒球帽（该配色最初因与竞争对手波士顿红袜队有关联而被禁止），只是为了搭配他的红色羽绒服，没想到 Koch 一口答应了。随后他又紧张地致电当时的洋基队老板 George Steinbrenner，对方亦同意了 Lee 的需求。

自从 Lee 戴着红色洋基队棒球帽参加 1997 年世界职业棒球大赛后，这顶帽子就成了消费者的热销商品。这次合作是 New Era 的重大转折点。在此次合作之前，这个创立于 1920 年的传统头饰品牌，一直专注在为职业运动员服务。「在 Spike 做这件事之前，我们的业务没有时尚元素，它确实改变了我们的商业模式」，Koch 在接受 WWD 采访时说道。

从幕后到前台的种族声援

自 80 年代起，Spike Lee 一直鼓励服装设计师将非裔美国设计师的作品融入到他的电影中；他在 1988 年的电影《School Daze》（黑色学府）中邀请当时 27 岁的 Ruth E. Carter 担任服装设计师，这次合作开启了两人长达数十年的合作关系，Carter 后来多次获得奥斯卡最佳服装设计奖，是首位获此殊荣的非裔女性。Lee 私下还常穿 Ozwald Boateng 等非裔设计师的作品。在本届 Met Gala 中，Lee 穿着的西装来自波多黎各设计师品牌 Theophilio，品牌创始人大量汲取加勒比和黑人文化元素，通过服装传达对祖籍文化的敬意。

2019 年，Gucci 与 Prada 因发布类似黑脸的设计后陷入争议，Lee 随即表示他将抵制这些品牌，直到他们聘请一些黑人设计师。去年，Spikle Lee 更和 Gersh 的 HBCU（传统黑人大学）奖学金项目 Spike Lee Fellows 与 Ralph Lauren 合作开展了一项新计划，旨在为该计划的参与者提供职业装。无论是通过电影、个人风格以及公开发声等多种方式，Lee 都在积极支持黑人创意力量的发展与推动多元化设计。

用红毯造型承载社会议题与集体记忆

2019 年奥斯卡红毯上，Spike Lee 戴上了标志性的「LOVE」与「HATE」四指戒指，向《为所应为》中的角色 Radio Raheem 致敬也象征着爱与恨的永恒斗争，传递出对社会正义的关注，同时全身穿着紫色西装，并佩戴了象征 Prince 的项链，以此缅怀这位音乐传奇。在 2020 年奥斯卡红毯上，Lee 穿着一套由 Gucci 设计的紫金色西装，领口和背部绣有 Kobe Bryant 的号码「24」，以此纪念这位不久前去世的篮球巨星。Lee 曾与 Bryant 合作拍摄纪录片《Kobe Doin’ Work》，此次造型表达了他对好友的深切怀念。

2025 年 Met Gala，Spike Lee 特地戴了一顶橙蓝配色的纽约尼克斯棒球帽，并配以同色系墨镜，尽显玩味。这身造型虽引来部分球迷「抱怨」他缺席尼克斯季后赛首战，但也恰好成为红毯与体育之间的有趣对话。Spike Lee 一直善于利用红毯造型作为表达社会观点和文化立场的媒介，将潮流时尚转化为有力的叙事工具。

归根结底，Spike Lee 在潮流时尚领域备受追捧的独特地位，源于他对文化根脉的坚守与对时代议题的敏锐捕捉。他并非仅仅是一位执掌镜头的电影导演，他更是一位善于将电影叙事、街头文化与时尚潮流完美融合的跨界引领者。Lee 始终用亲身行动诠释了衣服鞋袜背后的更深层含义：它不仅关乎外表，更关乎文化记忆、社会议题与族群自豪感。